Vernisajul expoziției „EFEMERIDE”, semnată de Mátyás László, va avea loc sâmbătă, 5 iulie 2025, ora 18:00, la Galeria After 5 Art Escape din Arad, str. Ștefan Cicio Pop, nr. 15D (colț cu str. M. Eminescu).
Mátyás László (n. 1967, Petroșani) este un artist vizual cu un stil unic, recognoscibil, care trăiește și lucrează în Timișoara. A studiat grafica la Cluj-Napoca și pictura la Budapesta. Din necesitatea de a obține hârtie de calitate, a dezvoltat „Studio Mathias Paper”, producând hârtie manuală pentru diverse utilizări artistice și comerciale.
Un proiect original a fost „galeria de hârtie” — un spațiu expozițional portabil, realizat din materiale neconvenționale.
Din 1995, Mátyás László este artist liber profesionist. A participat la numeroase expoziții personale și colective, atât în România (Petroșani, Deva, Cluj-Napoca, Târgu Mureș, Sfântu Gheorghe, Miercurea Ciuc, Timișoara, Craiova, București), cât și în străinătate (Sarajevo, Budapesta, Pécs, Miskolc, Szolnok, etc.).
Expoziția „Efemeride”, semnată de artistul Mátyás László, reunește o serie de picturi, desene și lucrări de modelaj realizate cu o sensibilitate rară. Femeia, în viziunea sa, nu este obiectul privirii, ci o prezență delicată, apropiată, protejată. Lucrările devin astfel o formă de omagiu adus feminității — efemeră, tăcută, profund umană. Fiecare nud este o declarație de dragoste tăcută — nu romantică, ci umană, sinceră, lipsită de orice spectacol.
Linie după linie, artistul trasează absențe mai degrabă decât contururi, insinuând mai mult decât afirmând. Este o grafică reținută, aerisită, care lasă spațiu contemplației. Nimic nu e în plus, nimic nu e demonstrativ. Doar sugestia, doar prezența suspendată.
Artistul refuză expunerea detaliilor corporale intime nu din pudoare, ci din respect. El înțelege corpul ca teritoriu sacru, imposibil de expus in totalitate fără a-l profana. Astfel, fiecare lucrare devine o apariție grafică fină, care invită la o privire blândă și răbdătoare, nu la consum vizual rapid. Prezența femeii nu este destinată privitorului – nu ne caută cu privirea, nu se oferă. Stă în propriul ei spațiu interior, ca o apariție care a fost prinsă pentru o clipă pe hârtie.
Titlul expoziției face trimitere la efemeride — insecte delicate, cu o viață de doar câteva ore, dar care reușesc, în scurta lor existență, să danseze în lumină. Așa sunt și femeile din lucrările lui Laszlo: apariții eterice, construite cu o grafică reținută, dar pline de forță emoțională.
Într-o lume saturată de imagini explicite și de consum vizual rapid, expoziția propune o întoarcere la tăcerea liniei și la frumusețea care nu are nevoie de zgomot. Este o reverență vizuală în fața trecerii, a prezenței și a misterului feminin.
Baab Jozsef spune despre Mátyás László si arta sa: “Senin (liniștit sau retras), chiar și când se expune pare ascuns, desenează continuu, modelează mici figurine de lut pe care le pictează. Între timp, vorbim la telefon despre amintiri, peisaje, oameni, forme și alte lucruri.
Nu trebuie căutate simboluri, alegorii sau o interpretare anume.
Lucrările lui sunt intense, sensibile, simple dar au o putere ce vrăjește. Urme întâmplătoare sau provocate sunt și ele un punct de plecare spre un alt desen. Mâna, inima și mintea îl dirijează spre un balet al personajelor. El depășește cu mult o reprezentare efectivă a corpului uman, o simplifică de parcă își neagă propriile studii ba chiar se apleacă cu suspiciune asupra lor pentru a se contrazice și mai mult aruncându-se într-o mare supunere.
Din aceste multe contradicții și suprapuneri se naște o lume imaginară în jurul căreia peisajele, fragmentările nasc o viziune amplă, personală a lumii amprentelor și amintirilor.
Din aceste motive personajele se liniștesc, se armonizează, se întrepătrund cu melancolia, cu neînțelesul. Sunt umane, sunt autoportrete.”
“László Mátyás ne transportă într-o explozie de frumusețe fragilă și efemeră, invitându-ne să surprindem esența trecătoare a grației feminine prin siluete fluide și senzuale care ies la iveală din fundaluri urbane îndepărtate și sfărâmate. Linia clară a portretului deplasează observația spre procese mai profunde: corpuri plutitoare în continuă schimbare, figuri care se ivesc sau se dizolvă în întuneric. Contrastul dintre corpurile luminoase și fundalurile întunecate și fragmentate sugerează ideea a ceva provenit dintr-o dimensiune onirică, care ne împinge în afara timpului cronologic pentru a ne oferi acces la un timp emoțional ce se extinde în momente de intensă contemplare și frumusețe. Corpurile alungite, orașele stilizate și contrastele accentuate dintre lumină și umbră evocă o narațiune tăcută, în care forma se adaptează ritmului interior al artistului. În centrul compozițiilor sale se află figura feminină, arhetip universal al creației, transformării și misterului și vehicul pentru reflecție asupra originii și puterii generatoare a creativității. Laci ne invită să ne pierdem, ca niște efemeride eterne, în această lume a timpului suspendat.” – Daniele Pantaleoni
Expoziția poate fi vizitată la Galeria After 5 Art Escape până pe 23 august 2025, în zilele de luni, joi și vineri între 13:00 – 20:00, sâmbătă între 10:00 – 16:00 și duminică între 12:00 – 18:00.
Pentru informații suplimentare ne puteți contacta la adresa de e-mail: after5artescape@gmail.com sau la telefon +40775385985.
Be First to Comment